Holophage™ es una instalación mediática especulativa que se presenta como un artefacto cultural recuperado de un futuro lejano. La obra utiliza tecnología de visualización holográfica para revelar transmisiones de un archivo poshumano: señales prístinas y en bucle, representadas como secuencias visuales tridimensionales suspendidas al aire libre.

Proyectadas mediante ventiladores holográficos LED de alta velocidad, estas formas de datos perfectamente preservadas incluyen retratos luminosos, alfabetos sintéticos, representaciones de ciudades y tecnologías avanzadas, objetos ceremoniales y gestos rituales. Las transmisiones no son vestigios de decadencia, sino fragmentos inmaculados de una línea temporal alternativa, entregados a nuestro presente con una claridad inquietante.

En lugar de contar una historia lineal, Holophage funciona como un archivo mítico de fragmentos. Cada proyección funciona como un artefacto autónomo, invitando a la interpretación y la especulación. El espectador se convierte en un futuro arqueólogo, reconstruyendo el significado de señales que aún no le son propias.

Declaración del artista

Holophage imagina un futuro en el que nuestra memoria cultural no se pierde ni se corrompe, sino que se preserva a la perfección, codificada en transmisiones cristalinas que perduran más allá de sus creadores. La obra nos invita a presenciar estos ecos antes de que lleguen y a cuestionar cómo la claridad de la información se transforma en la ambigüedad del mito. Explora cómo la tecnología puede no solo documentar la historia, sino también componer sus propias leyendas futuras.

Cada transmisión de Holophage está inseparablemente asociada a un NFT con seguridad criptográfica que funciona como certificado de autenticidad y declaración de propiedad. Esta combinación une lo físico y lo digital en un artefacto unificado, reforzando la pregunta central de la obra: ¿cómo archivaremos lo que aún no ha ocurrido y en quién confiaremos para conservarlo?